妙境梵音 菩提玉刻——中國玉雕大師侯曉鋒的佛像玉雕藝術

2015-11-24 11:47 | 來源：未知 | 編輯：石頭

　　玉雕文化是中華玉文化的重要組成部分，雕刻內容表現方式主要包括紋飾及圖案，自然就有了“圖必有意，意必吉祥”的傳統。佛教自漢傳入中國，中國玉文化和佛教文化相互影響，用玉石來雕刻佛像的范例更是不勝枚舉。

 

　　佛教伴隨而來的有各種藝術，玉雕藝術，即為其中之一。千百年來，佛像玉雕形成了“渾厚、圓潤、儒雅、靈秀、精巧”的基本特征。其制作工藝在幾千年的傳承中，將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕和鏤空雕等多種技法融為一體，形成具有秀麗典雅、玲瓏剔透的藝術風格。玉雕中的佛教題材通常塑造慈悲莊嚴、豁達超脫的佛家菩薩形象，最常見的題材就是彌勒佛和觀音。

 

　　中國玉雕大師侯曉鋒在業內有著“侯彌勒”的稱呼，他擅長人物雕刻，其羅漢、彌勒一類的作品最受藏界好評。侯曉鋒在對玉雕佛教題材人物的把握上十分準確，無論仕女、童子，還是觀音、關公、彌勒、達摩、鐘馗等都刻畫得惟妙惟肖。

 

　　著名的西方美學家丹納說過：“這個或那個大師的生平，便是每個大的藝術宗派的歷史，也證明模仿活生生的模型和密切注視現實的必要。一切宗派，我認為沒有例外，都是在忘掉正確的模仿，拋棄活的模型的時候衰落的。”

 

 

《風調雨順》

　　侯曉鋒在初雕佛像時，注重的是形象和技法。他不遠關山萬里到西湖靈隱寺、大同石刻、大足石刻、敦煌莫高窟等地學習和借鑒當今傳世的經典佛像造型藝術后，侯曉鋒有這樣的感悟：佛教對于中國繪畫和雕刻藝術的影響太大了，以唐代為最深。魯迅先生對于唐代的繪畫，有兩句卓見：“在唐，可取佛畫的燦爛，線畫的空實和明快。”除此之外，他還借鑒了其他門類藝術如木雕、牙雕、銅像、壁畫等，也許就在這不經意之間，他發現佛像的造型還可以這樣去表現。

 

　　隨著藝術探索的不斷沉淀與升華，侯曉鋒逐漸領略到藝術的真諦在于師法自然，人與大自然有心靈交感的喜悅，大自然的清凈、大自然的寧靜，美妙之精神感受與體驗，在玉雕的設計和創作中達到一種自然而然的境界。藝術的生命力，更在于藝術之外，只有這樣對佛像造型的把握才會有更深刻的理解和體悟。

 

　　玉雕作品真正的靈魂在玉石本身。只有雕刻的圖案足夠彰顯玉石的天然魅力，使之與玉石渾然天成，那么才稱得上是件成功的作品。侯曉鋒認為，佛像玉雕藝術，首先不能離開玉石本身的特性，在保持原料風貌的同時，從藝術設計方面再加以更多的發揮和創新。他的作品中每個人物形象都力求生動，具有靈性。對作品的每一個細節都很注重，包括人物面部的刻畫、首飾造型、服裝搭配以及其他細小的部分，和整體比例。

 

　　侯曉鋒說，佛陀的造像突出 “三十二相”、“八十種好”，這些“相”與“好”，與其說是佛陀的特征，不如說是“某個重要的觀念”。佛陀造像二千余年，從西向東流傳數萬里，形態變化萬端，卻始終不離其宗，或許可以說就是“某個重要的觀念”在貫徹始終，佛教題材在玉雕藝術中的應用和表現依然離不開這個范疇。佛教題材玉雕藝術，以玉石為依托，通過平面的線條和立體的空間組合變化，對人之內心有所感召。既不要求絕對的繁復，又不能徹底的簡潔，最高的尺度是要具備智慧的閃光，從而達到對受眾的震撼，實現“相”的把握。而這些平面的線條和立體的空間組合變化通過受眾的體會，不僅會衍生愉悅，而且能產生超越世俗的崇高感，可以讓受眾在一種凝固穩定的狀態下持續受到感染，深入體悟到宗教精神的深層內涵。

 

　　如今，侯曉鋒的作品多體現的是意趣和情趣。二十余年的玉雕生涯，讓他愈發悟得，玉的秉性與佛理是相通的。佛學中的“空”，是存與天地秉性中的一種通透，在玉雕創作中放下一切雜念，放下妄想分別執著之心，將歡喜自在表達出來，作品才會具有菩提心和感染力。

 

　　侯曉鋒介紹說，造型藝術的發展有這樣的模式，從抽象的混沌到清晰、從簡潔的單體到復雜的組合，從無定的時尚到定型的程式，再從繁復回歸到簡約，玉雕中佛像造型設計與創新也秉承這一理念。隨著大眾審美的不斷變化，侯曉鋒的作品更趨于“簡約和抽象”，在繼承傳統造型的同時，在設計上尋求新的突破，甚至借鑒漫畫藝術，將局部特征更加突出，有一種“戲說”的演繹。

 

　　與傳統玉雕人物相比，他刀下的人物更多了一份憨態和喜氣，面部的細致刻畫，裙擺的簡約表達，有時候利用玉料上的皮色，只雕刻出一張臉、一只手，同樣可以傳達出準確的信息，讓人心領神會，讓作品更多了一種靈動和韻味。

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